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影子沤心沥血之作(7)——音乐资料篇

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下面都是我收集的一些音乐资料,有兴趣的人可以看一下。

摇滚的介绍】


究竟什么是摇滚呢? 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是,也不是; 吉他、贝司、鼓……也是,也不是; Elvis PresleyThe BeatlesBob DylanNirvana……也是,也不是;年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是,也不是;节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是,也不是;…… 其实这些相关的联想只是一些表相,对于真正的摇滚文化,对于遮藏在这些皮相之下的,你是否有兴趣去了解呢?从最纯粹的形式来讲,所谓摇滚,就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种人生的态度和哲学,也正因为如此,摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌:嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
【历史上不同的定义】

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》(Rock Around the Clock)。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装,而且还打着领带,头发梳得油光发亮,如果这样的一个人走在大街上,或者站在现在的舞台上演唱这首歌,一定没有人会认为他是在唱摇滚,可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪,原来人们还觉得天是圆的地是方的,原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢!我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来,其实任何具体的定义似乎也都是相对的,因为时代在变,人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义,因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前,在国人的传统意识中,一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为,摇滚就是吉他上的SOLO,贝司上的低音,架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神,可是,也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义:
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者,他认为摇滚无非是一种美国文化,比如埃尔维斯·普莱斯利无非是把作为美国人的感受戏剧化,把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为民间艺术,一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为城市之声,认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚,认为它是工人阶级文化;而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋,其目的是招安潜在的革命者,使他们沉溺于其中而麻木不仁,懒散不堪并脱离实际
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为,摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义,这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny BGood。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事,它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环,摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识,不懂音乐,只要他有理想,只要他勇敢地把自己心里想的唱出来,只要他愿意。另外还特别值得一提的是,在美国发射给外星生物的一艘飞船上,这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上,用以表达地球人的文明成果。
【摇滚的历史简介】
其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll,但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称,据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock55年在排行榜呆了8周之久,在此曲大放异彩的推波助澜下,Rock便为世人所熟知,是故有人称1955年为Rock Era,而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。
早期摇滚的音乐来源非常广泛,主要的包括布鲁斯R&B、和乡村音乐,其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构,它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星确立了摇滚乐的模式,并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中,总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐,而剩下的那些艺人,有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚,再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚,再到朋克,事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生,传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了当然,也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队,比如 the Rolling Stones the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则,但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队,比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构,但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者,比如 Dave Edmunds Graham Parker, 他们写的歌出的唱片,从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里,摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格,但是这种音乐的本质从未改变过。
缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变,那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场,就有人将这件事称为第一次英伦入侵,不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼,如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生,但除了Bob Dylan外,以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中,但在60年代末美国乐团又再次主领大局,那就是以3J(Jim morrisonJimi HendrixJanis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐,不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭,在迷幻摇滚势微后,随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈,遂使70年代的摇滚曲风丰富至极,由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的,此外为了不栯于既有的摇滚类型,前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像,既而爵士摇滚亦逐渐扬名,此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚(重金属)产生了,或许在现在而言Led ZeppelinDeep PurpleBlack Sabbath的分贝soso,然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了,此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐,此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵,那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属,但就如60年代末的迷幻摇滚般,庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外,夹着70年代余威的重金属便成为领导地位,且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断,但他们仍是求新求变的,风格决不同以往,故又有新浪重金属的称号,在重摇滚的强势下,除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外,要能闯出一片天就得以技巧取胜,所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生,而他们引起的风潮亦不容小觑,至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚,但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没,而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷,故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在,承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零,但摇滚新血不断产生,电音、工业、嘻哈...,或许摇滚曲风已不若以往,但至少是另一种摇滚型态的延续。
【分类】
Heavy Metal( 重金属 )
在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Creamthe Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑。接下来被ZepSabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice CcooperKiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmithsleazy boogieVan Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像MetallicaMegadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trashgrunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics 
Alternative Metal
另类金属 
在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚(Janes Addiction, Primus),车库朋克(Soundgarden, Corrosion of Conformity),噪音摇滚(the Jesus Lizard, Helmet),疯克(Faith No More, Living Colour),说唱(Faith No More, Biohazard),工业(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音乐(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音乐(later Sepultura)。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生,只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力,特别是通过巡回演出,并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础,形成了以Rage Against the Machine Korn为代表的说唱金属,以Tool为代表的不协调音乐,以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚,溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队,Pantera是严肃的,阴冷的和内在的,但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期,大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞,说唱,工业,硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooksmemorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻,因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量;然而,它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概,从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星,并且在这十年的末期,无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为(ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude)的风格。 
Indie Rock
独立摇滚
独立摇滚这个名字是从独立这个词来的,这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额,低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场,占取销售份额的,但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的,独立摇滚可以自由的探究声音,情感和歌词的主题,无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的(尽管他们是这样做的,毕竟,还是想在商业中停留)。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚,虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用,独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式,在过程中使它更predictabletestosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现;不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发,也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体,但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流;一般认为,首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征,但是以下的是一些共识:这种音乐可能太反复无常以及天真的;太怪异;太敏感和忧郁;太颓靡和病态;太空想和催眠;太自我和情感密切联系歌词;在它的作品中太低保真和低预算;在音调和重复段中有太多的棱角;太阴冷和研磨;包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音;在歌曲结构中太多的倾斜和破碎;受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质,这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像,排除由于这个交汇处,独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉;它只是很少有,或是从没有男子气概。在90年代到来的时候,独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式(indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的),所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。 
Industrial Metal
工业金属
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示,工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上,当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面,工业金属一般比起straight-ahead金属来说,带有更多的侵略魄力,由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性,尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会,工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情,通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队,以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar,电子,试验和失真声音上的碾磨;然而,Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队,因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发,许多类似声音在另类广播上突然出现了,在近十年末期,许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。 
Post-Grunge
(后车库)
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久,就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于:西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格,而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的,思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达,却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑,冷静自省的音乐风格,并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期,后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在,最终,车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素,后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅,脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同;除了旧式车库音乐,后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行,朋克流行,复兴斯卡乐,另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外,一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面;代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期,短短几年后,后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后,后车库风格开始兴起,90年代中期到末期涌现出一批新生乐队;其中一部分持续走红,而另一些则昙花一现。时至今日,后车库风格仍然兴盛不衰,creedmatchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。 
Progressive Metal
前卫金属 
前卫金属将金属乐的打击,音量,和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然,有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如,dream theater。相比与其他的乐队,他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表,前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度,前卫金属相当隐秘(虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多,并且被一一分类),在整个90年代,前卫金属都保持了低调的存在。然而,其流行程度已经足以产生交叉碰撞,最显著地体现为queensryches“silent lucidity”.可是尽管如此,前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensrychedream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末,前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。 
Death Metal/Black Metal
(死亡/黑色金属
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线,死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡,痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹,重型的重复着,这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响,Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响,尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣,但是对于一些顽固的重金属乐迷来说,Metallica Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属,如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。 
Goth Metal
哥特金属
哥特金属被阴暗,不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围,发现了在戏剧意识和用宗教,惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属,暧昧的仿古,金属乐队般如Rainbow, DioJudas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音,如果没有更多的特征,那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外,缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现,以洛杉矶为中心,所以也常被叫做死亡金属,这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后,便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间,哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%


[ 此贴被舞动的影子在2007-12-25 16:49重新编辑 ]
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只看该作者 1 发表于: 2007-12-25
【摇滚风格】
经过整理的摇滚风格共158 类,但如同有人说过,每个乐队或者每个人就是一种风格,所以有时分太细致是没太多的必要,但前提是,我们必须知道,世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。
Acid Jazz( 酸性爵士 )
Acid Techno( 酸性数码 ) 
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )
Album Rock( 专辑摇滚 )
Alternative Dance( 另类舞曲 )
Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )
Ambient( 氛围音乐 )
Ambient Techno( 氛围数码 )
American Trad Rock( 美国传统摇滚 )
Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )
Aussie Rock( 澳洲摇滚 ) 
Big Beat( 重打击乐 )
British Folk( 英国民谣 )
British Metal( 英国金属 )
British Punk( 英国朋克 )
British Trad Rock( 英国传统摇滚 )
Celtic( 凯尔特音乐 ) 
Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )
Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )
Christmas( 圣诞音乐 )
College Rock( 学院摇滚 )
Computer Music( 计算机音乐 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 )
Country-Rock( 乡村摇滚 ) 
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )
Dream Pop( 梦幻流行 )
Electronica( 电子 ) 
Euro-Pop( 欧洲流行 )
Experimental Jungle( 试验舞曲 )
Experimental Techno( 数码试验 )
Folk-Rock( 民谣摇滚 )
Funky Breaks( 骤停打击乐 )
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Glam Rock( 迷惑摇滚 )
Grindcore( 碾核 )
Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )
Hard Rock( 硬摇滚 )
Hardcore Rap( 硬核说唱 )
IDM( IDM )
Industrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )
Jazz-Rock( 爵士摇滚 ) 
Kraut Rock( 德国摇滚 )
Latin Rock( 拉丁摇滚 ) 
Madchester( 曼切斯特音乐 )
Neo-Glam( Neo-Glam ) 
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )
New Wave( 新浪潮 )
New York Punk( 纽约朋克 )
Noise Pop( 噪音流行 )
Political Reggae( 政治雷吉 )
Pop Underground( 地下流行 )
Pop-Metal( 流行金属 )
Post-Punk( 后朋克 )
Power Metal( 能量金属 )
Progressive Metal( 前卫金属 )
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Queercore( 同性恋核 )
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Riot Grrrl( Riot Grrrl )
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Speed Metal( 速度金属 )
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Thrash( 鞭挞金属 ) 
Trip-Hop( Trip-Hop )
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Adult Contemporary( 成人时代 )
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Alternative Rap( 另类说唱 )
Ambient Pop( 氛围流行 )
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American Underground( 美国地下 )
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Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )
British Blues( 英国蓝调 )
British Blues( 英国蓝调 )
British Invasion( 英国入侵 )
British Psychedelia( 英国迷幻 )
British Rap( 英国说唱 )
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Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic Pop( 凯尔特流行 )
Chamber Pop( 会所流行 )
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Comedy Rock( 喜剧摇滚 )
Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )
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Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
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Fusion( Fusion )
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Goth Rock( 哥特 )
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Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Techno( 硬核数码 )
House( 歌剧 )
Indie Pop( 独立流行 )
Industrial( 工业 )
Industrial Metal( 工业金属 )
Jazz-Rap( 爵士说唱 )
Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )
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Lo-Fi( 低保真 )
Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Prog( Neo-Prog )
New Romantic( 新浪漫 )
New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )
No Wave( 无浪潮 )
Political Folk( 政治民谣 )
Pop( 流行 )
Pop/Rock( 流行/摇滚 )
Post-Grunge( 后垃圾 )
Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )
Progressive House( 前卫歌剧 )
Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )
Psychedelic( 迷幻音乐 )
Pub Rock( 酒吧摇滚 )
Punk Metal( 朋克金属 )
Punk-Pop( 流行朋克 )
Rap-Metal( 说唱金属 )
Rave( 锐舞 )
Rock & Roll( 摇滚 )
Roots Reggae( 根源雷吉 )
Shoegazing( Shoegazing )
Slowcore( 慢核 )
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Stoner Metal( 石人金属 )
Surf( 海浪音乐 )
Symphonic Black Metal( 黑色交响 )
Techno( 数码 )
Trance( Trance )
Twee Pop( 矫饰流行 )
World( 世界音乐 )
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只看该作者 2 发表于: 2007-12-25
Punk(朋克)
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式,而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意,相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在,最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国,朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是,有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格,另一些则创出了属于自己的新的元素,如buzzcocks的尖锐摇滚,clash的赞美诗般的瑞格摇滚,以及wire 和 joy division的艺术试验。不久,朋克分裂为后朋克(比原先更具艺术性和试验性),新浪潮(更具东方流行意味),和硬核摇滚(一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐)。整个八十年代,英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初,一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上,并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Acid Rock(酸性摇滚) 
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 
Blues-Rock(蓝调摇滚) 
很多早期的摇滚是基于蓝调的,但是直到60年代后期,蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点,传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队,又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来,与此同时很多乐队立刻开始模仿他们,甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期,蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了,像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何,蓝调摇滚逐渐远离了硬核,并且有一部分的乐队仍继续演奏,重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代,蓝调摇滚比6,70年代更为坚定,即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代,蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。 
Anarchist Punk(无政府主义朋克) 
当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时,它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是,许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队,不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府,或至少是伪善的,滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的(the Dead Kennedys),有些是来自被压制的工人阶级(the Exploited)或是两者兼有的;无论它的由来如何,它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支,自从他们都在同一时间显露,并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现,更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的(音乐上个人宣泄应该被每个人利用,无需不理会技术上的能力),并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以,无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的,快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass,因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。 
Britpop(英伦摇滚) 
The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬,他们是闪亮的,容易让人上瘾的,就像主流流行的歌手们一样,并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准:因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受,从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活,他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用,还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看,英伦摇滚沿袭了the Beatles,当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声,中速音乐(the Who, the Small Faces),70年代的迷幻(David Bowie, T.Rax, Roxy Music), 
朋克和新浪潮(the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello),还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象,作词和有谱曲,这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后,英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基,那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分,但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时,他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur(Parklife)和Oasis(Definitely Maybe)更强烈的突破开启了大门,使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功,炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感,用相似的风格出现的乐队:Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996,只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失,也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们,也仍有个别的继续保持强大的势利,较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
Celtic Rock(凯尔特摇滚) 
从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries,Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐,那是狂热与激情,忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征,但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。 
Glam Rock(华丽摇滚) 
常常和80年代的微金属弄混淆(至少是对于美国的听众来说),迷惑摇滚几乎是英国专属的,在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的,破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖,变成了不自然的,眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上,迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性,穿鞋古怪的服装,视觉性装束的效果。一般来说,迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格;领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观,并改进成了另一种风格,这就是众所皆知的glitter(更排外英国)。
但是因为这种风格对想象的依赖太重,迷惑有着令人惊讶的艺术面,被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃;迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色,将他们风格意识创造成完全艺术性,并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外,独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls,他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队,但是他们的无价值的美学观,异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs,但是1972年使它风格突变的一年:T. Rex通过The Slider巩固了它的声望;David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑;Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场;the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰,当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而,迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力,甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然,迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的,尽管除了Daf Leppard之外,许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。 
Punk Revival(复兴朋克) 
70年代里,朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展,到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说,复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols,the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后,这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多,然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈,很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结,如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时,将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。 
视觉系
视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点,是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作,已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向,并派生出一种泛文化现象,其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域,在为乐队带来巨大声誉的同时,也为相关产业带来滚滚财源。 
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Hip Hop
Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服?除了方便运动之外,这种大号衣服的好处就是可以多穿几年;为什么会有涂鸦?这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志,后来才越来越漂亮精致,发展成了民间艺术;为什么会有街舞?因为他们没钱去舞厅,而且当时种族歧视问题依然存在,有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴;为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口?因为这帮街头黑人青年没前途没希望,他们憎恨的比他们爱的要多得多。
环球同此凉热
虽然90年代后期Hip-Hop文化才在我们身边崛起,但实际上,早在80年代Hip-Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年,Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip-Hop热潮。而到了90年代,又出现了Dr.Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip-Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip-Hoper,他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分,动辄便可创造上千万张的销量,Hip-Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现,身为白人的他在短短一年内成为Hip-Hop界最炙手可热的巨星,彻底打破了Hip-Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样,Eminem的出现标志着Hip-Hop文化接纳了白人,走向了全世界。

有人问我Hip-Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意?答案是否。Hip-Hop文化在美国是一种生活方式,就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要,要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。

中文不能Hip-Hop?

有很多人认为中文不适合Hip-Hop,因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处,同时以此为基础得出结论:目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我要说这不对,Hip-Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip-Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度,在这一点上,有人已经做得很不错了。

台湾的哈狗帮、大懒堂、L.A四贱客,包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧,他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己,但是听了半天你只能说,他们骂得有道理,具备一个Hip-Hoper应有的混帐性情和可爱之处。

内地的比较重要的混出头的Hip-Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同,也各自具备自己的特色,而他们的共同之处就是说话不带脏字,内容不涉及国家民族,甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。

我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉,那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品,是关于网友见面的,很受欢迎),学学雪村吧,拿鸡毛蒜皮讲段子,必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip-Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平,最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者,内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类,不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上,功夫、隐藏、CMCB将Hip-Hop音乐带入了人民大会堂,他们在演出现场高唱道:“功夫、隐藏、CMCB,给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧,先让大家带你玩儿了再说。

网络上绝对是如火如荼,事实上,内地最好的Hip-Hoper正聚集在网上,那儿几乎不存在限制:搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》;狠到一定地步的沈阳MM(真名不详,网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》;留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》;身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步?上网找个搜索引擎搜一搜,或者去任何一个大学的FTP上转转,有一种开玩笑的说法是:没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。

另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip-Hop》等等,大家可以上网去找找看。

结语

Hip-Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式,它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来,它不但成为了主流文化中的重要组成部分,而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因,一种合理的解释是:在我们这个越来越形而下的时代,生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃,我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的,我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip-Hop有所谓希望或是发展方向,我相信应该从这些地方入手,以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场,恐怕很难有所作为。

目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小,大多在1980年左右生人,这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大,相信中国的Hip-Hop文化会越来越得到认可,就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类,就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

Hip-Hop是种文化,并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫,带着APE的帽子,踩着DUNK鞋,脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了,而更重要的为精神。 

Hip-Hop:Hip是屁股,Hop是跳跃的意思,Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调),但与R&B截然不同,强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲,这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放,而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐,因此可以说Hip-Hop是Rap的前身,但今天这两个名词往往可以混用,只是Rap偏重说唱,Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

Graffiti:涂鸦,在字典中解析就是drawing or writing on a public wall,如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具,早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代,Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受,有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化,也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法,对艺术形式也产生影响,例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天,在黑帮泛滥的美国城市,黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。 

Indie:Independent的缩写,指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司),并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网,可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计,由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境,定完整的行销计划,因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力,更重要的是在以商业利益为考虑下,大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚,而拥护一些可以让艺人自己制作,依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手:

Eminem----不能不提,身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan,Without me,Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。
50 Cent----大红特红的人物,不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多,21 questions最为欣赏。
D12----说唱著名团体,D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。
Snoop Dogg----声音非常独特,感觉就是在平平淡淡的说。
P. Diddy----与EMINEM为敌,也是非常出色的歌手。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆,跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。
Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手,在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影,制作过许多非常有名的专集。
JAY-Z----说唱非常干净,与众不同就是没有脏话。
海王星(N.E.R.D)----最早两个人,一个黑种人,一个黄种人。非常的出色,制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。

还有很多出名的乐手,有一些即兴的说唱也非常的好,还有一些非常好的法文说唱,但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段,目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》,铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成
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史上最伟大的一百首Hip-pop歌曲
1. White Lines (Don't Do It) - Grandmaster Flash & The Furious Five
2. Walk This Way - Run DMC & Aerosmith
3. Rappers Delight - Sugar Hill Gang
4. Fight The Power - Public Enemy
5. Fight For Your Right - Beastie Boys
6. Gangsta's Paradise - Coolio
7. Planet Rock - Afrika Bambatta
8. The Message - Grandmaster Flash & The Furious Five
9. Killing Me Softly - The Fugees
10. Stan - Eminem
11. I'll Be Missing You - Puff Daddy
12. California Love - 2Pac
13. Cop Killa - Ice T
14. The Rain (Supa Dupa Fly) - Missy Elliott
15. I Need Love - LL Cool J
16. Doo Wop (That Thing) - Lauryn Hill
17. Push It - Salt-N-Pepa
18. Mama Said Knock You Out - LL Cool J
19. Ms. Jackson - Outkast
20. Work It - Missy Elliott
21. Nuthin But A 'G' Thang. Dr. Dre
22. People Everyday - Arrested Development
23. 99 Problems - Jay Z
24. Crossroads - Bone Thugs-N-Harmony
25. Mo Money Mo Problems - Notorious B.I.G.
26. Summertime - DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince
27. Country Grammer - Nelly
28. Gin & Juice - Snoop Dogg & Dr. Dre
29. In Da Club - 50 Cent
30. Stop The Violence Movement - Self Destruction
31. Hey Ya - Outkast
32. Everything Is Everything - Lauryn Hill
33. Mind's Playing Tricks On Me - Geto Boys
34. Looking For The Perfect Beat - Afrika Bambatta
35. No Sleep Till Brooklyn - Beastie Boys
36. Big Poppa - Notorious B.I.G.
37. U-N-I-T-Y. Queen Latifah
38. It's Tricky - Run DMC
39. I used to love h.e.r. - Common
40. Gettin Jiggy Wit It - Will Smith
41. Excursion - A Tribe Called Quest
42. Black Steel In the Hour of Chaos - Public Enemy
43. Baby Got Back - Sir Mix-A-Lot
44. Real Love - Mary J. Blige
45. The Magic Number - De La Soul
46. Hard Knock Life - Jay Z
47. Straight Outta Compton - N.W.A.
48. Bridge is Over - Boogie Down Productions
49. On and On - Erykah Badu
50. The Way I Am - Eminem
51. Rock Box - Run DMC
52. New Jack Hustler - Ice-T
53. One Minute Man - Missy Elliott
54. Me, Myself and I - De La Soul
55. We're All In The Same Gang - West Coast Rap All-Stars
56. Hot In Herre - Nelly
57. My Adidas - Run DMC
58. Roxannes Revenge - Roxanne Shante
59. AmeriKKKa's Most Wanted - Ice Cube
60. Say No Go - De La Soul
61. Just A Friend - Biz Markie
62. One More Chance - Notorious B.I.G.
63. Funkee Ko Medina - Tone Loc
64. Rebel Without A Pause - Public Enemy
65. Love of My Life - Erykah Badu
66. Whatta Man - Salt-N-Pepa & En Vogue
67. I Know You Got Soul - Eric B. & Rakim
68. Creep - TLC
69. Childrens Story - Slick Rick
70. 2 Legit 2 Quit - MC Hammer
71. Brown Skin Lady - Mos Def
72. Welcome to the Terrordome - Public Enemy
73. Dear Mama - 2Pac
74. Woo-Ha!! Got You All In Check - Busta Rhymes
75. Big Pimpin' - Jay-Z
76. Bonita Applebum - A Tribe Called Quest
77. No More Drama - Mary J. Blige
78. Ready or Not - The Fugees
79. Jesus Walks - Kanye West
80. Love Is Blind - Eve
81. Lyte As A Rock - MC Lyte
82. Eye Know - De La Soul
83. Raw - Big Daddy Kane
84. It Was A Good Day - Ice Cube
85. Parents Just Don't Understand - DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince
86. Scenario - A Tribe Called Quest
87. To Beat Ya'll - Lady B
88. I'm Still Number One - Boogie Down Productions
89. Put Your Hands Where My Eyes Can See - Busta Rhymes
90. Bust A Move - Young MC
91. Don't Sweat The Technique - Eric B. & Rakim
92. Freaks Come Out At Night - Whodini
93. Wild Thing - Tone Loc
94. The Real Slim Shady - Eminem
95. How Ya Like Me Now - Kool Moe Dee
96. C.R.E.A.M. - Wu Tang Clan
97. Boyz-N-The Hood. Eazy E
98. Vapors - Biz Markie
99. The Humpty Dance - Digital Underground
100. Express Yourself - N.W.A.
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欧美著名歌手乐队简介及代表作品
1.Matthew Lien 马修连恩
马修•连恩是我一直非常喜欢的一位音乐家,当然,他的音乐,给我享受和憧憬的感受,更重要的是,这样的音乐给我烦躁不安的心,一种安慰!更可以说,真的感觉到了自己拥有一个不受约束的灵魂,这样的感受是安静、祥和、平淡、纯洁的•这完全不是享受那么简单的事情了,找到的是最原始的感受,是震撼的,而这震撼不是通过强烈的音符和激荡的旋律。而让人感觉震撼的的却是那份平静、柔和、及仿佛隔世再见的亲切……
Bressanone  Airstrip
2.Bryan Adams 布莱恩亚当斯来自加拿大以”Heaven”一举成名的抒情摇滚王子布莱恩亚当斯(Bryan Adams)以招牌的感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出,在乐坛闯荡了20个年头,不仅广受乐迷欢迎,也奠定了不可撼动的巨星地位Here I Am End Title Bryan Adams Spirit
Everything I Do,I Do It For You
3.Carpenters 卡朋特从?年作品"(They Long To Be) Close To You"登上排行冠军惊艳乐坛至今,三十多年来Carpenters/木匠兄妹合唱团温暖柔美的歌声与一首首清新隽永的作品,一直鲜活的停驻在乐迷的记忆里。他们不仅是70年代拥有最多畅销单曲的美国本土乐团、荣获3座葛莱美奖项及1座全美音乐奖,在全球更累积了超过1亿张的惊人销售量,光荣入列好莱坞星光大道的‘闪亮星’与葛莱美奖名人殿堂。卡朋特为减肥生生把自己给饿死了, 可她的声音实在好。婉转、沧桑、烟酒嗓。所以她的歌儿虽然偏甜,却仍能为人所接受Close To You  yesterday once more
4 .PHIL COLLINS 菲尔柯林斯他是那种少数既能够获得广大观众热烈欢迎,同时又能受到圈内著名乐手敬重和赞扬的歌手。菲尔•柯林斯是被乐界拥戴为世界上最佳摇滚鼓手之一. Phil Collins曾为70年代英国著名乐队Genesis的鼓手。他为迪斯尼动画电影《泰山》创作的歌曲《You'll Be in MyHeart》获奥斯卡最佳动画电影原唱歌曲奖。《another day in paradise》创作于1989年。歌曲旋律异常优美,它讲述了一位先生偶遇流浪街头女孩的感想。在那近乎享受的音乐环境里,人们更多的是积极的思考贫富这个问题,而不是简单的同情与悲怜.Another Day In Paradise  You'll Be in My Heart
5 Andrea Bocelli 安德烈波伽利安德烈•波伽利生于一九五八年九月二十二日,自小是一个弱视儿童,12岁时,一次踢足球的意外,使他双眼全盲,但他不自暴自弃,坚持学唱。世界“三大男高音”帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈现今都已是60岁以上的老头,而号称“三高”接班人的“第四大男高音”波伽利以震撼心灵的歌声,冲向巨星与乐坛的顶尖地位。据统计波伽利的唱片销量在96年至今是欧洲排行第三,击败包括麦当娜在内的众多世界级巨星。Time To Say Goodbye
Sogno
6 Eric Clapton克拉普顿 Eric Clapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉,Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演。克拉普顿是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师,他琴风沉稳而精炼传神,演奏优美动人,他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素,具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐,将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音,写出了《蕾拉》(Layla)、《泪洒天堂》(Tears In Heaven)等不朽的传世之作。Tears In Heaven
LayLa
7 VANGELIS 范吉利斯VANGELIS是获得奥斯卡最佳电影音乐奖的希腊籍作曲家,又是NEW AGE MUSIC音乐古典部配乐宗师,他擅长电子与各类民族元素和交响乐的融合手法,作出的许多电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱,主要作品有《献给不知名的人》、《中国》、《烈火战车》、《南极物语》、《1492》
等。
征服天堂
燃烧战车
8 Aqua水叮当合唱团创建于1998年的Aqua合唱团由来自挪威的女主唱Leone Nystrom、DJ Rene Norren和Claus Noreen Soren Rasted四位成员组成,他们造型定位鲜明,有着很强的卡通味道,老少皆宜。曲风则是以目前十分流行且上口的Techno舞曲为主。1996年的EP大碟〈MyohMy〉使他们一鸣惊人,而翌年的专辑〈BarbieGirl〉更令Aqua的卡通舞曲风潮席卷了欧美、日本和东南亚地区。他们全欧冠军单曲〈BarbieGirl〉和〈Doctor Jones〉也迅速地在世界各地的舞池和大街小巷四处蔓延。随即,卡通舞曲的形式亦被许多新兴的舞曲组合和歌手们争相效仿,连去年“小燕子”赵薇那张狂卖的专辑〈爱情大魔咒〉也忍不住借Aqua的热门单曲〈Docotor Jones〉的旋律火了一把。My Oh My
Barbie Girl
9 Eagles老鹰乐队老鹰乐队1971年组建于美国加州质部,是一支把乡村音乐和摇滚乐结合起来的美国本土流行乐队。1971年8月出组建之初,他们走的是乡村摇滚路线,70年代中期,Joe Walsh加入了他们的行列之后,乐风以偏重纯摇滚了。事实也证明了Eagles在这段蜕变期立即获得音乐界的赏识,1975年他们以一曲“Lying Eyes”得到第一项格莱美奖,接着又在1978年分别以两首歌曲“New Kids In Town”、“Hotel California”得到了“最佳合声编曲奖”及“最佳小唱片奖”,接着的一张力作“HeartacheTonight”,又拿到了格莱美的“最佳摇滚乐队”奖。
Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队,走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线,曲调起伏不大,但显得极为顺畅,旋律相当优美,尤其是早期还经常使用一种班卓琴,极富乡村特色。
Hotel California (加洲旅馆)
I Can't Tell You Why
10 摇滚铁公鸡-洛史都华 (Rod Stewart)
Rod Steward沙哑的嗓音十分独特,吐字也与众不同。Rod Steward不是那种一夜成名的
摇滚歌星,而是经过不断努力追求的成功者。进入80年代,Rod Steward作为超级巨星已
是功成名就,但他仍然保持着昔日“浑小子”的形象,追求着一种心平气和、安乐舒适、
身体健康的普通人的生活。
Sailing
Have I told you lately

11 Mariah
Mariah是九十年代销量最高的女歌手(超过一亿三千万的销量)。Mariah在BILLBOARD榜上维持过61周,这一成绩仅次于猫王。是拥有冠军歌曲最多的女歌手(十五首)Mariah是BILLBOARD历史上拥有最多出作品均为No1的歌手(五首)。Mariah和BOYZ II MEN共同创造了一首单曲连续16周冠军的纪录。(ONE SWEET DAY)Mariah是第一个首周发行即登冠军宝座的女歌手,在所有歌手中她是第二位,但她是拥有此类歌曲最多的歌手,并且她也是仅有的一位歌手连续两张单曲均首周发行即登冠军宝座的人(单曲榜)。 (FANTASY,ONE SWEET DAY,HONEY)Mariah是拥有白金单曲最多的女歌手,同时她也是唯一一位女歌手拥有两首超白
爸问我为什么背着他学抽烟?我说:"台湾不回归,心情很郁闷!"....
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金单曲。Mariah是唯一一位拥有三张在美销量均突破900万的录音室专辑的女艺人。Mariah是第一位连续九张专辑销量均破300百万的女歌手
My All
One Sweet Day
12 The Cranberries 卡百利乐队
爱尔兰是一片音乐的圣土,这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队,象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone和Westlife,然而最钟情的却是The Cranberries 〔卡百利乐队,又译为小红莓乐队〕The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一,组建于一九九零年五月,前身为"TheCranberry Saw Us"乐队。为了个人的发展,原主唱歌手离开了乐队,她把现在的主唱Dolores推荐给乐队。乐队的其他成员对Dolores都持怀疑态度,在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试,Dolores夹着一个键琴走进乐队排练室,乐队成员一开始都比较担心Dolores会出丑,然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候,他们全都惊呆了,而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时,独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力,令乐队成员简直惊为天人,细问后才知道Dolores是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后,就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。 乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can''t We?》即获得巨大成功,第二张专辑《No need to Argue》发行时,卡百利已是一只世界级的乐队了,而且,由于主唱Dolores的缘故,使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术(象王菲以及许多国外的成名女歌手)。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌,为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格,从不随波逐流。ode to my family the
Dying in the sun
13 Shania Twain 仙妮亚-唐恩
来自加拿大的乡村女歌手仙妮亚-唐恩(Shania Twain),1993年踏入歌坛至今已是第十个年头, 她不但歌美,人 也美,有人称她是有史以来最亮的乡村女歌手。唐恩原名艾丽恩-雷吉娜-唐恩。小时候,她最害怕自己的嗓子哑了, 她说:“我经常会作噩梦,梦到什么硬东西卡住了我的嗓子,使我一下子发不出声音了,我总会被这种梦吓坏。因为我知道,嗓子是我的命根子,她是我有朝一日能摆脱贫困的唯一依靠。”Shania Twain曾经获得五项格莱美大奖并被称为史上最漂亮的乡村
女歌手。Shaniz在印地安语中是"我在我的路上"的意思.也许她才是称得上真正的美貌与智慧并重吧!
Come On Over
Any Man Of Mine
14 Madonna 麦当娜
麦当娜原籍意大利,1958年8月6日出生于美国密执安州海湾城,父亲是一位工程师,她从小就喜欢唱歌跳舞,梦想成为一名歌星,为此她经常参加各类歌舞训练班,并在大学里主修芭蕾和现代舞,为以后事业的成功打下了良好的基础。83年7月麦当娜推出第一张专辑唱片《麦当娜》,开始并未受到什么注意,一年多 后,专辑中几首歌曲《假日》(Holiday)、《边界》(Borderline)、《幸运之星》(Lucky Star)一下子成为热门歌曲,使得这张唱片挤了排行榜前10名。同年她又推出专辑《宛如处女》(Like A Virgin)更是一鸣惊人,与另一首《物质女郎(Material Girl)均荣登榜首。这被《广告牌》(Bil-lboard)杂志评为“最佳专辑女歌手”和“最佳单曲女歌手”。1985年一曲《为你疯狂》(Crazy For You)使她荣获葛莱美最佳表演奖。麦当娜是80年代无可争议的歌坛巨星,她的成功是美貌、胆识加智慧的结果,她的嗓音甜美,形像性感,舞蹈动作大胆而又变化多端,如此独特的表演风格以及在演艺之外制造的许多风流轶事使无数歌迷为之吸引,每到一处演出,都会成为当地的盛事,歌迷
为之疯狂。
Crazy For You
Hollday 假日
15 Michael Bolton 麦可伯特恩
两度囊获葛莱美最佳男歌手奖、六座全美音乐奖;70年代末期出道,叱吒辉煌80及90两个年代的麦可伯特
恩,其沙哑的嗓音塑造出令人刻骨铭心的铁汉柔情,成为全世界公认的情歌圣手之一。尤其”How Am I
Supposed to Live Without You”和”When A Man Loves A Woman”两首经典可以说是情歌中的情歌。
How Am I Supposed to Live Without You
When A Man Loves A Woman
16 Jennifer Lopez 珍妮佛.洛佩兹
1970年7 月24日生於纽约的Jenninfer Lopez,父母都是来自波多黎各的拉丁後裔,这点从她浑然天成的优异节奏感、姣好的深刻轮廓、全身散发热情魅力的种种特质,即可明显看出她的血源中的优良遗传因子。「Could This Be Love」是值得再三细细品味的抒情歌曲;「Open Off My Love」将传统拉丁Salsa音乐与现代舞曲完美结合; Puff Daddy参与创作演出的「Feelin So Good」有着欢娱的庆祝气氛。1999年到2000年影艺圈的注目焦点都在珍妮佛身上,但随著《On The 6》首张个人专辑的发行,缔造了全球销售超过七百万张的销售成绩,并且发动一连串的单曲攻势强劲且拔得头筹:包括“Waitnig For Tonight”
蝉连欧洲单曲榜5周冠军、美国Billboard单曲榜Top10及舞曲榜冠军;“If You Had My Love”稳座美国
Billboard单曲榜4周冠军 Feelin So Good”夺得美国Billboard舞曲榜冠军等,证明珍妮佛除了拥有好莱
坞当家女演员的地位外,她的歌艺出众征服全球。而频频受邀出席各大音乐、电影、流行等大型盛会,珍
妮佛的穿著造型成为众人谈论的话题,亦蔚为时尚焦点,因此在全美VH1时尚奖获得凡赛斯所颁予时尚艺
人奖。音乐、时尚、电影完美结合,真是对珍妮佛这位当今最耀眼的演、歌双栖艺人最佳的形容。
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If You Had My Love
Feeling So Good
17 Sinead O' Connor-辛妮德
Sinead O' Connor于1966年12月8日出生于爱尔兰传统的天主教家庭,共有8位兄弟姐妹。父母离异后,辛
妮德成为无家可归的流浪儿,后因偷东西被送进少管所,这段经历造就了她不阿的性格。当唱片公司的老
板想要把她包装成一位娇小可爱的形象时,她一气之下剃成秃头以示抗议,没想到她却因此而名声大振,
得到了“光头女歌星”的称号。
集才气、灵气、狂气于一身的爱尔兰女歌手西妮德不仅能写能编,而且唱腔领域宽广,加上爱尔兰人特有
的倔强和灵性,使她成为一位独具风格的惊世骇俗的摇滚女歌手,在20世纪80年代末90年代初可谓享誉全
球。
她是一位很出位的女歌手,当初唱片公司想把她包装成一个金发碧眼的女歌手,她却愤而操剪把自己变成
了一个光头女歌手,这不啻是对传统唱片业包装、运作的一个极大讽刺和挑战。此后她的不羁性格和标志
性的大光头便成了她最大的特色,而她在电视上接受采访时当众撕毁罗马教皇肖像的行为更是把这种状况
推向了极端。自出道以来她便一直是一位颇受争议的女歌手。
A Perfect Indian
Mandinka
18 Backstreetboys 后街男孩
有男孩团体皇上皇之称的后街男孩,93年成立至今发行过4张专辑,全球专辑销售量超过7千5百万张,是
90年代成绩最好也是在全球拥有最多歌迷的男孩乐团,也曾被美国滚石音乐杂志誉为是继披头士后最具影
响力的团体之一。
As long As You Love Me
I Want It That Way
19 Sarah Brightman-莎拉.布莱曼
莎拉.布莱曼于1960年8月14日出生于英国,从小就已经开始进行表演,并立志要成为一名优秀的艺术家。
在21岁那年,她获得了命运女神的垂青,得以出演后来名闻天下`在百老汇长演不衰的音乐剧《猫》的角
色,并从此开始古典演唱的生涯。1988年莎拉.布莱曼首次登上百老汇的舞台,演出《歌剧魅影》,从而
奠定了其世界级著名音乐家的地位。在将近20年的时间里她先后与多明戈`卡罗拉斯(Jose Carreras)安
德鲁-劳埃德-韦伯等世界闻明的音乐家`剧作家合作演出。莎拉•布莱曼是继世界三大男高音帕瓦罗蒂,
卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德鲁•波切里被称为是跨越古典与流
行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天,莎拉•布莱曼无疑站在了这个潮流的最
前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录,她因此在全世界拥有无数的听众和歌迷,她的
歌迷不仅来自歌剧界,舞台剧和古典音乐界,更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。她和她的
音乐在各大媒体的爆光度,播放率和点播率最高。
Time To Say Good Bye
Scarborough Fair
20 猫王ELVIS PRESLEY-埃尔维斯•普雷斯利
埃尔维斯•普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的,但无可争议
的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出,他的影响力是非凡的。从50
年代中期到70年代中期这20年间,他的国际热门歌曲一打儿接一打儿,甚至在他去世之后他的任何再版唱
片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑,他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
22年传奇演艺生涯
88张金唱片 67张白金唱片
1100场演唱会
10亿张全球唱片总销售
30首旷世冠军曲
1张跨世珍藏的世纪精选
旷世成就 无人能及 世纪绝响 不朽传奇
地球上最伟大的艺人 永不殒落的万世巨星
摇滚乐之王 猫王
Don't Be Cruel
I Want You, I Need You ,I Love you
21 Celine Dion
从一个天才音乐少女到国际流行音乐王国里的超级巨星,Celine Dion的成功本身就是一个传奇故事。
  Celine Dion出生于加拿大魁北克,距离蒙特利尔30英里一个叫做Charlemagne的小镇, 是家中十四
个孩子里最小的一个,由于深受父母的音乐熏陶,五岁起就开始展露歌唱才华,小小年纪已经对现场表演
驾轻就熟。十二岁时与母亲和哥哥共同创作的一首法语歌曲,现在看来,可算是一个改变了她一生轨迹的
“历史事件”。是时著名的经纪人Rene Angelil被歌曲样带中的天籁之声深深打动,决定将Celine塑造成
国际巨星,Rene甚至抵押了自己的房子, 资助她录制首张专辑。两人之间志同道合的工作关系于
Celine19岁那年开始带上了浪漫的调子,保密多年后,1994年12月,26岁的Celine与年长其26岁的Rene在
蒙特利尔迈上红地毯, 闻讯后的加拿大人,喜悦和祝福程度不亚于对待一场皇室婚礼。
一路以来都能以新的成功挑战旧的佳绩的Celine Dion,无疑是当今流行乐坛最耀眼的一颗星。
The Power Of Love
My Heart Will Go On
22 Whitney Houston 惠特妮•休斯顿
1963年8月9日出生于美国新泽西。Whitney Houston以其嗓音之美,诠释歌曲功力之深,情浓之感人而打
动90年代无数乐迷的心,成为欧美流行乐坛的女皇级人物。她模特般分明的外型和浓厚的演唱功力,在她
初展歌喉时就震惊了乐坛。她是吉尼斯世界纪录上记载的有史以来出首张专辑销量最大的女歌手。美妙的
声音掠过世界,征服了人们的心。Whitney Houston 在入行几年来获得了令人惊羡的成绩:单曲蝉联冠军
周数最长、连续七首单曲拿到排行榜冠军、 同张专辑的有3首歌进入排行榜Top 10、葛莱美最佳女歌手奖
、美国音乐奖最佳女歌手。
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I Will Always Love You
Where Do Broken Hearts Go
23 Sting---斯汀
斯汀(原名Gordon Mattew Summer)。1951年10月2日出生于沃尔森.自从1984年“警察”乐队在其颠峰时
期解散后,Sting很快就在乐坛确立了自己实力派歌手的地位。他在自己的音乐中揉进了Jazz, classical
和worldbeat的元素。他的歌词充满诗意,意味深远(对于这一点,他从不回避向媒体强调。因此,对于
他的评价可谓是毁誉参半)。
在“警察”乐队正式解散前,Sting已经开始为自己的第一张个人专辑做准备了。他组织了一批爵士乐手
做乐队。在1985年,协同 Branford Marsalis, Kenny Kirkland 和 Omar Hakim,Sting 推出了他的第一
张专辑“ Dream of the Blue Turtles ". 这张专辑就象一枚重磅炸弹。其中的 " If You Love
Somebody Set Them Free " " Love Is the Seventh Wave " 和 " Fortress Around Your Heart " 高居
美国Top Ten排行榜。Sting 随乐队进行巡回演出,并拍摄了名为 Bring on the Night 的记录片,在
1986年与同名的双碟专辑一同发行。同年,Sting 参加了“警察”的非正式重组。但这次只发行了一首新
歌-新版本的“ Don't Stand So Close To Me ".
随后,Sting 开始筹划他的新专辑-- Nothing Like the Sun 。这是献给他刚刚去世的母亲的。在这张专
辑中,Sting 与包括 Gil Evans 和警察乐队的创始人-吉他手 Andy Summer 在内的许多音乐人合作。该
专辑在1987年底一经推出即受到了热烈的欢迎。其中单曲 " We'll Be Together " 和 " They Dance
Alone "获得巨大成功。 Sting 花了数年的时间试图推出一张能够和 Nothing Like The Sun 媲美的专辑
。但是随后在1989年发行的 Broadway revival of The Threepenny Opera 却惨遭滑铁卢。他父亲的死给
他在1991年发行的专辑- The Soul Cages -涂上了忧郁的色彩。这张专辑将他的事业带到了另一次高峰,
并孕育了热门歌曲“ All This Time "。在1993年,Sting 推出了专辑 Ten Summoner's Tales。其中的
" If I Ever Lose My Faith In You " 和 " Fields of Gold "登上了 Top 20 排行榜。在1993年底,
Sting 与 Rod Stewart 和 Bryan Adams 和录的单曲 " All for Love "高居榜首。1994年,Sting 推出
精选集:The Best of Sting 。这首单曲标志着 Sting的听众已从 new wave/college rock 迷转变成了
成人。
在推出 Ten Summoner's Tales 三年之后,Sting 在96年春天推出了Mercury Falling 。虽然这张专辑不
成功,但是 Sting 的演唱会仍然吸引了众多听众,这证明他仍有着无穷的号召力。
斯汀的作品总是有足够的力量去推动一个个死寂的心灵,他不经意地吟唱着一些反映现实的诗句,创作着
一个斯汀的气氛。斯汀的环境构筑的世界,充满了艺术气质的感染力。
All This Time
If I Ever Lose My Faith In You
24 Enrique Iglesias 安立奎.伊格莱西亚斯
Enrique Iglesias在出道3年多来,共有12首单曲登上
Billboard拉丁音乐榜和流行单曲榜榜首,其中8首的词曲是由他包办的。他的名字也经常出现在《美国新
闻报》、《华盛顿邮报》、《洛杉矶时报》、《波士顿环球报》和《纽约时报》的娱乐版的头条上。1600
万张的唱片销量再加上一座葛莱美奖的殊荣,Enrique已是10年来拉美音乐领域最炙手可热的人物了。在
拉美地区,至少有3部肥皂剧的剧名就是用他的歌名来命名的。像Madonna、Will Smith,甚至连地下说唱
乐的龙头老大Jimmy Lovine也毫不吝啬地将赞美之辞给予了Enrique。
1975年5月8日,Enrique出生在西班牙的马德里,其父就是大名鼎鼎Julio Iglesias(胡里奥•伊格莱西亚
斯)。当他还是个孩子时就随父亲迁居到了美国的迈阿密,没过多久,他便迷上了The Rolling Stones乐
队。15岁那年,他的音乐才能逐渐凸现出来,他开始用英语写歌,并借他朋友的车库用来排练,当时的风
格深受Police和DireStraits的影响。随着年龄的增长。Enrique受到拉美、加勒比海、北美文化的影响和
他体内血液中的母性文化的召唤,开始使用母语来进行创作。Enrique Iglesias有着西班牙人独有的深邃
的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的舞台风格,使无数女性为之
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只看该作者 9 发表于: 2007-12-25
倾倒。
  “听Enrique的歌曲,能感觉到许多新的拉丁音乐元素,”《波士顿环球报》这样评论道:“他将拉
丁音乐流行化,但又不使它们丧失拉丁韵味;如果他与Billy Joel、Phil Colins和Bryan Adams等不同风
格的歌手同台演出的话,也不会显得格格不入。”
Hero
Say It
25 瑞奇•马丁---Ricky Martin
出生于1971年12月24日的瑞奇•马丁是当今最红的歌手之一。
  瑞奇•马丁自从在世界杯唱过主题曲之后,在1999年掀起了强劲的拉丁旋风。在美国1999年2月份格
莱美的颁奖典礼上,瑞奇•马丁热情如火的现场表演使观众十分折服。他使全世界千千万万少女变得疯狂
。他的首张英文大碟一推出,便售出了400万张。他的演唱会场面极为壮观,人浪几乎盖过了他的歌声。
他的受欢迎程度令人难以想像。
  瑞奇•马丁在6岁时便开始接拍电视广告,12岁加入拉丁流行乐史上最受欢迎的偶像团体Menudo,17
岁只身到纽约寻求发展,1991年推出首张个人专辑《Ricky Martin》并获巨大成功,1993年又出第二张
唱片《Me Amaras》,1994年他参与了连续剧《急诊室的故事》(General Hospital),让美国观众认
识了这位拉丁帅哥,他在其中演一位酒吧侍者,而后又参与百老汇舞台剧《悲惨世界》的演出。1996年,
《A Medio Vivir》使瑞奇•马丁真正成为国际级人物,其中单曲《Maria》是连续九周法国排行榜冠军
曲。1998年,他凭《Vuelve》这张专辑获得格莱美音乐最佳拉丁流行艺人大奖,他成为继Luis Miguel与
Enrrque Iglesias后的国际拉丁流行乐坛的新天王。同年,瑞奇•马丁在世界杯足球赛上演唱主题曲《
生命之杯》(The cup of life)风靡全球,让全世界为其如痴如狂。1998年,中国观众还有幸两次近
距离地一睹真容,8月他参加大连国际时装节的演出;12月4**现身北京,在工体举行其全球巡演北京站的
演出,掀起一股拉丁狂潮。去年,瑞奇•马丁还出席了第41届格莱美音乐奖颁奖典礼,更让其成为耀人二
目的国际“大腕儿”。今年,瑞奇•马丁新专辑《先声夺人》(Sound Loaded)已经出笼。
出道以来,瑞奇•马丁作品全球销售量早已突破千万大关
I Count The Minutes
The cup of life
26 Lene Marlin---琳恩玛莲
一个十八岁的音乐奇才美少女,马上就要成为北极圈Tromso这个城市中最出名的资产了!在去年秋天,以
一首甜美的流行歌曲[Unforgivable Sinner],大大地震撼了挪威的排行榜,不但得到了挪威葛莱美奖的
肯定,并且得到排行榜冠军长达五周之久。她的唱片并成为挪威有史以来销售量最高、销售速度最快的单
曲。不但如此,欧洲与日本也已经沾染了这波Lene Marlin的热潮。在日本,从今年年初发行至今已有超
过二十万张的销量;在法国、义大利及西欧各国的排行榜上,也纷纷拿下冠军Lene Marlin的歌曲在许多
的部分都反映出她的周遭环境,例如将欢乐不断的北国夏日夜晚,用自然且立即具像的方式描绘出来,让
听者无法不动容。她也用更深层、更神秘的方式,来反映出冬天的漫长与忧伤。Lene Marlin自己表示:
“我可以从许许多多的事物之中,得到写作歌曲的灵感,不论是每天生活中的小事件,或者是报章杂志中
所刊载的重要事件。我的心思是四处飘移的,而我也常常是非常迷失的。我每天都要花许多的时间听音乐
或阅读有关音乐的东西,没有什麽比得上我对音乐的热爱。”Lene Marlin曾表示:“这真的是非常辛苦
的工作,有太多太多的新事物要学习。我必须学习将我所写的简单旋律转变成现代流行的歌曲,过程虽然
辛苦,却非常值得。”
a place nearby
Unforgivable Sinner
27 Loreena McKennitt 萝琳娜麦肯尼特
出生於1965年的萝琳娜,是爱尔兰裔加拿大籍人,终其一生致力发扬家乡居尔特(Celtic)文化,也希望藉
由音乐将居尔特多元的文化遗产,昂扬地对着世界歌唱。或许您没有听过萝琳娜麦肯尼特,她的音乐中有
吟唱着意境优美的中古世纪诗词,旋律中有圣洁的宗教感召、神游异国风情的灵动,相信一定会给您一种
与众不同的听觉享受。她的音乐至今在全世界流行已逾40国,唱片卖出超过五百万张以上,这在非主流音
乐圈之中,可以说是很惊人的畅销记录。
The Mummers’Dance
Marco Polo
28 Sheryl Crow---希瑞 克劳
出生于1964年,密西西比河附近的一个田园小镇,六岁开始学钢琴。父母是爵士乐队的乐手,在父母的支
持下,高中毕业后就开始了音乐生涯。起先,作为George Harrison, Joe Cocker, Stevie Wonder和Rod
Stewart的暖场艺人。1993年,出版了首张专辑《星期二夜晚音乐俱乐部》,1996年出版的第二张专辑也
获得了同样的成功,但遭到了零售巨头沃尔玛的抵制,因为她在歌中这样唱到:当心你的姐妹,当心你的
兄弟,看着我们的孩子互相残杀,拿着从沃尔玛打折店买来的手枪。1998年第三张专辑《圆桌会议》获得
了当年的格莱美最佳摇滚唱片奖。
曾为Michael Jackson、Don Henley、George Harrison等巨星担任合音的摇滚才女Sheryl Crow,从96年
“Sheryl Crow同名专辑”到98年的“The Global Sessions/环球乐章”,持续探索她的热情,源源不绝
的展现她丰富而有质感的音乐创作,让她独具个人特色的嗓音更加轮廓鲜明,不但引起众多后辈女歌手起
而效尤,迄今累积8座葛莱美奖的桂冠加冕,更证明当代最佳女性摇滚代言人的封号, Sheryl Crow当之
无愧。
ALL I Wanna Do
Tomorrow Never Dies
29 Savage Garden 野人花园乐队
Savage Garden无疑是澳洲音乐史上继Air Supply〔空气补给者乐队〕之
后最成功的流行乐队组合,同时在世界范围内它也倍受瞩目。乐队的两位成员均是出类拔萃的高手,主音
吉他丹尼儿凭借不俗的创作实力和高超的电子乐技巧为Savage Garden创作了大量的优秀作品,这些作品
配合主唱Darren Hayes〔戴伦.海斯〕钻石般的绝妙嗓音,使得Savage Garden在当时的乐坛独步天下,傲
视同时期的其他歌手与组合。用音乐营造氛围是Savage Garden音乐最吸引人的亮点之一,这一点在歌曲
前奏上表现的尤为明显,听者往往会在不经意间就投身于音乐所营造的意境当中,这无疑是音乐制作上的
巨大成功。另外的一个亮点就是主唱戴伦了,他那真假声混合,时而阴柔婉转,时而奔放不羁的嗓音如丝
如缕,如风如浪,是近年来罕见的天赋歌喉。
Truly Madly Deeply
I Know I Love You
30    Guns N' Roses 枪炮与玫瑰
枪花以自己叛逆的风格赢得八十年代白人摇滚乐迷疯狂崇拜,他们带有浓厚punk味的重金属乐风提醒人们
乐队永远的坏孩子形象,充满暴力、猥亵、毁灭、放荡,他们是摇滚乐界滑稽和拙劣行为的代表,但这决
不会掩饰他们的才华和乐队所取得的成就。
Don't Cry
Sweet Child O' Mine
32    U2
U2成立于1978年, 乐团由4个小伙子组成,他们都来自于爱尔兰首府都柏林。包括主唱博诺(Bonu Vox),吉它兼键盘埃吉(The Edge),贝司手亚当•克莱顿(Adam Clayton)与鼓手拉里•马伦(Larry Mule-
en)。U2这个名字来自美苏的一次冲突事件。一架U2美国侦察机在苏联境内被击落,而那次事件的前四天正好是博诺的生日,于是一个简单而又神秘的名字产生了。
1980年3月, U2在都柏林国家体育馆举行了盛大演出。此时他们在国内已小有名气。接着他们与“岛屿”唱片公司合作推出了第一张唱片集《小伙子》(Boy),同年又出访美国,在波士顿演出后大受欢迎。83年U2又推
出了新专辑《战争》(War),荣登美国排行榜第一名。此时U2已成为了一支世界知名的超
级摇滚乐队。1987年U2乐队历史揭开了崭新的一页,这一年他们六张唱片集《约书王之树》(J-
oshua Tree),获得一致好评,销量连续八周高居榜首并获得葛莱美最佳专辑与最摇滚团体两项大奖。同时乐队开始了一次规模浩大的为时一年的巡回演出。1988年下半年U2乐队回到了家乡都柏林,家乡人象欢迎凯旋
的英雄一样自发地为他们举行热烈的欢迎仪式。1989年2月22日全美31届葛莱美大奖评选活动中,U2又一次过关斩将获得“年度最佳乐队”与“年度最佳录影带”两项大奖。U2乐队象许多英国与欧洲流行摇滚乐队一样有较强的社会意识和政治责任感,许多评论家将他们的音乐称为“代表着劳动者”。《星期日,血腥的星期日》(Sunday Bloo-
dy Sunday)代表着他们的风格。
爸问我为什么背着他学抽烟?我说:"台湾不回归,心情很郁闷!"....
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只看该作者 10 发表于: 2007-12-25
进入90年代,乐队开始转型,专辑《Achtung Baby》和《Zooropa》说明了这一点。90年代初,U2进行了几次大规模的全球巡演,获得成功的同时,也让他们大感劳累。于是,乐队进行了长时间的休息,其间,只为电影《Batman Forever》(《永远的蝙蝠侠》)和《Mission Impossible》(《碟中谍》)写了一些歌曲。
97年,U2终于发行了专辑《Pop》,之后又进行了全球巡演,仍然大受欢迎。98年底,他们的第一张精选集《The Best Of 1980-1990》发行,全新单曲《The Sweatest Thing》的Music Video中还请到了Boyzone客串。99年,Bono参加了有众多明星的Net Aid音乐会,并创作了主题歌。2000年,Bono又为电影《百万美元饭店》创作了歌曲,这部电影由主演过《第五元素》、《圣女贞德》等影片的法国女星米拉•乔沃维奇出演。
2000年底,期待已久的新专辑《All That You Can't Leave Behind》终于发行,引起了巨大的反响,其中的首支单曲《Beautiful Day》在全球各地成为热门冠军曲。随着他们在格莱美奖上风光地拿到包括最佳歌曲在内的三项大奖,U2也开始了新一轮的全球巡演。
Sunday Bloody Sunday
Beautiful Day
33 John Denver 约翰.丹佛
丹佛的歌词朴实无华,没有造作,没有娇情,没有故作伤感,没有无病呻吟,听他的歌,像静静的聆听山中的清泉,感受林间的清风,他让你感到一种沁入心田的清新,一种令人身心身心舒展的松弛。
  丹佛就像是一位“乡村小伙”,他登台演唱,没有华丽的服饰,没有绚烂的灯光,他总是胸前斜挂一把吉它,身着一条牛仔裤,站在麦克风前边弹边唱,但也许就是这样纯朴的感觉,吸引了众多的观众。约翰•丹佛于1943年生于美国西南部的新墨西哥州,曾经学习建筑专业。1971年,他放弃学业,潜心从事乡村歌曲的创作与演唱。起初受到别人的嘲笑,但他始终不为所动。1971年《乡路送我回家》的成功让丹佛成为著名乡村音乐歌星。
  丹佛演唱的歌曲大部分都是自己创作的,著名的曲目有《T-ake Me Home Country Road》、《Rocky M-ountain High》、《Sunshine On My Shoulders》、《A Wild Heart Looking For Home》、《Trail Of Tears》 以及《African Sunrise》都是美国乡村歌曲与摇滚风格相结合的典范。20年来,丹佛的创作屡屡不绝,他为美国帆船“星条旗”号获胜作歌,还为中国之行创作了歌曲《上海的微风》。
约翰•丹佛至今已获得21次金唱片奖和4次白金唱片奖,他也是中国观众最为熟悉的美国乡村歌手之一。不幸的是,丹佛已离我们而去,1997年10月他在一次飞行中不幸坠机遇难。
乡村音乐历史学家Bob Oermann说:“约翰是最受瞩目和欢迎的人,他在通俗音乐和乡村音乐之间架起了桥梁……”
Take Me Home Country Roads 乡村路带我回家
Two Different Directions
34 Westlife 西城男孩Westlife的前身可以说是IOU,由其成员Shane和Mark先后认识了Kian,Nicky和Bryan后组队,Westlife的成名可谓英格兰岛上的又一传奇,他们以清纯的外表和抒情流行的演唱风格,一经出道就夺取了千百万欧陆少年的心,其势头不可阻挡,就连外来的成功组合Back Btreet Boys和N'SYNC等等都难以招架。成为续take that和boyzone以来又一支令人疯狂热爱的男孩组合。在boyzone主唱罗南的倾心栽培下,Westlife在1999年11月发行的第一张专辑『Westlife』。这张同名专辑一上市就以强劲势头冲击英国流行音乐排行榜:先是第一首出道单曲『swear it again』勇夺全英单曲排行榜冠军,并获得Smash Hits杂志年度最佳新人团体,再接再厉第二首单曲『if I let you go』再次首周荣登全英冠军单曲宝座,这创下了英国男孩乐团史第一个拥有连续2首单曲,首周进榜就拿到冠军的乐团,秋季金曲『flying without wings』三度在全英单曲排行榜称王……在这张Westlife的同名专辑里,一共有五首金曲登上过英国流行乐的冠军位置,它们是:1.swear it again 2.if I let you go.3.flying without wings 4.fool again.5.seasons in the Sun。2000年Westlife继续创造辉煌,先是9月与天后Mariah Carey共同演唱了Phil Collins的经典老歌against all odds,成为他们的第六首冠军曲。之后在10月他们的第二张专辑Coast To Coast(咫尺天涯)中的单曲My love更为他们锦上添花,作为他们的第八首冠军曲,Westlife打平了The Beatles(甲壳虫乐队)连续单曲夺冠的记录,12月,他们的新单曲『what makes a man』虽然没有成为冠军单曲,但却在单曲榜前十名停留数月之久,成为有史以来他们销量最好的金唱片!2001年,Westlife在世界巡回演出,形成了强大的宣传攻势;3月份翻唱自Billy Joel的uptown girl再度夺冠,从而,他们以8首冠军单曲的成绩打破了吉尼斯世界记录!!
To Be With You
Flying Without Wings
Michel Cretu              Sandra
35 Enigma 英格码在九十年代初期,就由Michael Cretu这位化名为Curly M.C.的德国多元化乐手,以一曲Sadness带出一种带有中古宗教色彩的音乐路线,这就是Gregorian-chant music(格里高利圣咏音乐)。其实,Michael Cretu早在八十年代便已在欧洲甚至亚洲多国大受欢迎,他撰写及演奏的Moonlight Flowers被公认为电子抒情音乐的经典,1990年推出MCMXC A.D大碟,碟中一曲Sadness就将Gregorian-chant这名词带入流行市场,在英国成为冠军。细心去品尝Sadness此曲,你会发现作品里有不同层数的键盘乐做音乐主线,甚至在曲中已带出今日hip hop的味道,并且将僧侣的声音透过音乐引发出来,带出一种中古时代的冥想气息;Sadness此曲绝对是Gregorian-chant风格的典范作品,直到今日乐评人也以此曲作为界定。用音乐带领乐迷进入时光隧道,成功者不多,但Enigma绝对是成功者的代表。
Sadness
Return to innocence
36.CARON NIGHTINGALE 卡洛•纳婷格丽
她演绎绝对是别具一格的,她的唱腔中带着标志性的鼻音,轻柔地,舒缓地衬托出一种难以言传的味道,令听者从耳膜开始发痒,然后如此颤栗的感觉会逐渐遍布全身,直达灵魂深处不用躲藏,她的音乐是窥视自然的窗;不用彷徨,她的声音是坚定信仰的光;聆听,是神的召唤,聆听,是爱的气息,聆听,是梦的翅膀,聆听,是心的港湾!用任何言辞去形容 CARONNIGHTINGALE的音乐都是难窥全貌的:是浓浓的爱意?是厚厚的深情?是无尽的思念?是无边的期盼?CARON NIGHTINGALE用音乐传达了内心的安定和渴望,用声音刺穿了虚假和伪装。
Promises Don't come easy
37 Gareth Gates- 葛瑞盖斯
一个有语言障碍的男孩,在成长过程中充满了挫折,但是当他全心唱歌时, 却释放出纯净清亮、充满情感 ,且足以让人感动落泪的歌声,Bradford出身的Gareth Gates,自英国当地的电视节目“Pop Idol”中历经与数以千计的年轻逐梦者的竞争中后,在2002年2月9日举行的总决赛中,以获得4百万张票出色成绩成为以第二顺位脱颖而出的优胜者。尽管位居第二席次,而事实上这个小男生在各方面的实力都不输Will Young,在歌坛上的成绩也是和Will不相上下,他推出的每支单曲也都无一例外都是一上榜就登上冠军位置,并且蝉联数周冠军!首先是翻唱Righteous Brothers的经典作品"Unchained Melody",让他初尝单曲榜冠军滋味,随后的第二支单曲"Anyone Of Us"也是顺利拿下冠军宝座,这首歌曲实在是非常动听,相信很多朋友也都很喜欢!如果你还没听过,那一定要留意这首歌!再就是前阵子他和Will合唱"The Long And Winding Road",令他俩同时拥有自己的第三支冠军单曲!这样的成绩,让那些出道早很多的歌手和团体都自叹不如,可见偶像的魅力有多大!Gareth Gates的才华仍然逃不过RCA 唱片公司的Simon Cowell的睿智眼光进而与其签下一纸合约。
虽然我本人并不很喜欢这种很流行元素的歌曲,但我仍然很推崇非常纯真的浪漫气息,就如Gareth Gates,他的声音令我想起17-18岁的纯真岁月,那火红的年代~~~~
Any One Of Us
Too Serious Too Soon
38 MichaelJackson- 迈克尔杰克逊从1969年在歌坛发表首支单曲至今,迈克尔30年的音乐生涯发行过《Off The Wall》、《Thriller》、《Bad》、《Dangerous》、《History:Past,Present and Future—Book1》、《Blood On The Dance Floor:History In The Mix》等专辑,个人拥有36首Top10单曲(其中包括13首冠军曲),获得12座格莱美奖等最高荣誉, 并且是全美音乐奖、全英音乐奖、灵魂列车音乐奖、Billboard年终排行等的最大赢家,更进而荣膺格莱美奖及全美音乐奖颁与当代传奇奖及特殊成就奖,缔造了划时代的纪录及流行潮流,数不尽的奖项及头衔都无法具体陈述迈克尔对乐界的影响及贡献。
Thriller
Bad
39 Michael Learns To Rock 摇滚麦克
摇滚麦克是丹麦成功的团体,成立于1988年春天,且同年赢得两次音乐比赛,并遇到现在的经纪人J、P、Andersen,第二年,他们与丹麦唱片公司Meddey签约,并发行首张单曲The Actor,1991年摇滚麦克发行首张专辑,两个月就卖了3万张,连续5个星期荣登销售排行榜冠军宝座。1993年发行第二张专辑Colurs销售超过110万张并成为丹麦销量最好的音乐专辑,1995年发行Played On pepper也有很棒的销售成果,半年内就卖了50张,丹麦的两家音乐杂志Mix和Vi.Unge标选摇滚麦克为1995年代表团体,1996年在亚洲发行专辑Paint My Love-Greatest hits销售起过250万张。踏入1998年摇滚麦克不再摇滚而是穿上舞衣,把他们8年来的经典全新编曲、全新混音,收录于这张专辑内的每一首曲,经横扫全欧洲及亚洲就流行榜,把原来已经流行的歌曲变得更有时代感。
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只看该作者 11 发表于: 2007-12-25
 
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只看该作者 12 发表于: 2007-12-26
我没有勇气看这个。。。
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只看该作者 13 发表于: 2007-12-30
楼主好敬业啊 哈哈
有好的拿出来一起分享啊
我最近在 朋克中漫步
色狼的最高境界是专一,滥情是菜鸟无能的表现。
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只看该作者 14 发表于: 2007-12-30
avril算不算朋克?前些天crazy了
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