在这个专题中我将从设计目的出发，讲述关于
平面设计中立体表现的一些普通的技法，再介绍如何变化出一系列的效果。以后有机会我还会为大家介绍一些关于光与影、纹理、动感与色彩等方面的东西。每部分中的每种效果一般都会有多种做法，本文要强调的是思维能力，从需要的结果出发反推步骤。由于本人能力有限，本教程属于抛砖引玉，能引起各位交流足矣，谢谢大家。我还会在每一节留下一些小作业。如果大家有兴趣，不妨一试。
剖析一：平面图像的立体感从何而来 视觉魔术当中，我们普遍运用的手法，就是通过视觉错误来产生各种各样的“立体感”。本来画面是平面的，但添加了各种效果后，你就觉得这是立体的，有空间感的。一个简单的按钮，也不再是平面的板块，你会觉得它是有体积感的。这就是我们所说的“逼真”。
这里举的例子都很简单，只用很少几个步骤就能上手并且能演变出其他效果。因为我觉得对于初学者而言，画一个方块和画一个人像在操作上没有很大的区别。如果你参加了美术班的学习，你就会知道，对于阴影、高光的把握，画一个鸡蛋与画一个人像没什么不同，不同的是画人像需要结构上的理解与更多的练习。擅长用Photoshop描绘逼真的超写实人像的小非对自己的操作是这样说的：“我无非就是用了路径、加亮与变暗工具多一些而已，剩下的就是美术功底了。”因此，对于初学者，我不推荐马上去画什么人脸，而是先理解、运用好手头的这几样工具，再深入研究结构，这样才是学习Photoshop之道。
我们现在马上开始从结果倒推到步骤的思考之旅。主角还是大家熟悉的水晶按钮，它基本上把样式的技巧都用上了。
文章导读： 一、特效结构剖析 二、实现方法剖析 三、效果步骤反思 四、突出透明，添加网格背景
剖析二：在平面中塑造立体光影 上一节我们学习了
从观察水晶按钮到制作水晶按钮的过程。想必大家现在对立体感有了一些认识。
今天我们继续探讨立体感的表现最主要的一点——
塑造光影。
文章中举出了一些非常简单的按钮，还有刻线效果。缩小看很逼真，但放大后看都不过如此：还是阴影与光线的组合。举这些简单的例子的目的主要是想说，很多复杂、逼真的立体效果都是这些简单技巧的效果组合表现的。黑白明暗一做合理组合，马上就能给人立体的感觉，阴影与亮部的感觉实在是太深入人心了。
下面我们再次从观察效果出发。这次举一个给易拉罐增加裂缝的例子。乍一看这个效果还是能欺骗眼睛的，因为这个裂缝符合了我们所要的立体要素：高光与阴影。
文章导读： 一、裂纹效果剖析 二、表现裂纹效果 三、将裂缝叠加在罐子上 
剖析三：立体感与质感 上两节我们介绍了
从观察水晶按钮到制作水晶按钮、以及
从给易拉罐开裂口学习塑造光影的过程。今天我们这里继续讲
立体感与质感的关系，选取了玻璃器皿开洞的例子详细剖析，介绍一些可能被忽略的小技巧和细节的把握。
文章导读： 一、效果细节结构剖析 二、效果实现方法分析 
剖析四：用明暗渐变表现立体 前面三篇文章中我们粗略地研究了一下立体感的构成。可以得出一个大概的结论：亮部与阴影构成了立体感。这个感觉是感性的，我们还要把这个“黑白配”的印象继续深化。
单纯的黑白配（或者说明暗配）就能塑造出让人信服的立体感吗？——是，但还不够。黑白能让人有光线的感觉，但从白到黑所产生的变化又是非常微妙的。这节对大家而言可能会感觉到有点闷。诚然，对于很多可能想在我这里找到一些效果捷径的读者而言，这部分的确很枯燥。但我还是要不厌其烦地提醒，只有懂得立体感原理的，做出来的东西才不会是呆板的、死气沉沉的。
剖析五：球体的镜面反射
本节我们研究的金属表面的立体效果，和我们前面介绍的用明暗渐变表现立体大不一样。金属光滑的表面导致它会发生镜面反射，这是一种很独特的反射，我们能同时看到表面很亮，周围很黑，还有环境的倒影等。
文章导读：
一、效果细节结构剖析 二、模拟环境的球面反射图 三、将合理变形的环境图贴到球面上
有价值的思考
许多人都对Photoshop做出的各种特效很感兴趣，常常在论坛中发帖子问：这个是什么效果？怎么做？其实，当大家看到相应的回答前后，应该仔细思考以下三个问题。
一、这种方法和效果能有其他变化吗？
效果千变万化，均为设计而服务，无论是让人愉悦或者是让人获取信息，设计都是有目的性的，所以设计中，不能以效果做主导。我要这样的效果，是因为它能达到这样一种目的。举个例子，水晶按钮这种效果主要用来做什么？一般是为了让人机界面有一种清爽、干净的感觉，水晶按钮就可以满足这种需要。学好这个效果后，除了人机界面，还可以在哪里使用呢？这是应该要深入思考的问题。
如果想成长得更快，在学习了一种效果之后应该多思考，改动其中某些参数与步骤，能否得到其他效果？这些效果有何实用性？而不是学了之后，看看似乎懂了，其实只是死记硬背。
还是举水晶按钮的例子，有一天你学会了用图层样式来制作水晶按钮。第二天老板觉得水晶按钮太秀气，想换成金属按钮。怎么办？准备马上去找书？问人？或者直接回答你老板：对不起，我只是学会了水晶按钮，不会做金属按钮。这样显然是非常懒惰的行为。
你应该马上思考：水晶这类透明物体因为表面特别光滑而产生的镜面反射，金属同样也有镜面反射，只不过因为表面粗糙些而导致反光弱些。你在水晶按钮学习的过程中，必然会学到哪些设置能让你的按钮产生立体效果，同样金属按钮必然也需要立体效果，这些步骤都能照搬，或者仅仅需要调节一些小参数。如果不知道这些参数怎么办？自己多动手练习。
二、为什么这样的方法会做出这种效果？
这个问题相信很多人都没有认真想过。再举水晶按钮的例子。以前苹果机没有开发出这种水晶按钮的时候，大家没有想到这样一种晶莹剔透的样式会风行世界。最后当你看到它的时候，惊讶于它的精美，于是想学习并用于自己的作品中。且慢……你学习之前有没有想过，为什么别人会想出这种样式呢？是通过其他例子推出的，或者是观察现实生活而来呢？
三、为什么用这种方法实现这样的效果？
这个问题同样很多人相信也没认真想过。比如你看到有人画了一幅画，为了表现阳光，加了眩光效果上去，于是让人觉得整个画面马上亮了起来。又比如，有人设计了一幅海报，表现足球赛中球星射门的爆发力，他加了一些火的效果，让球星似乎是在火中冲出来的一样。为什么他会想到用这个效果来增加动感？如果是你，用别的效果，比如缩放渐变来产生镜头的速度感行不行？不用红色的火，用蓝色的魔光又如何？
如果能不断思考这三个问题，学习Photoshop或者运用Photoshop就不会迷失方向。有些网友可能把书中的例子做了又做，步骤背得滚瓜烂熟，但要自己独立做出一件作品的话，总是力不从心，不知从哪下手？不知道如何安排已经学到的效果？是全部堆积上去呢，还是仅挑一种，或者是究竟挑哪种？为什么会产生这种情况，就是因为不能举一反三，不能“自己创造效果”，不能去推测别人用了什么技法去实现某种效果。这样下去，只能成为一个工匠，而无法得心应手，成为一个真正的设计者。
在这个专题结束之前，请大家牢牢记住一句话（可能是老调重弹了）：Photoshop，永远只是一个工具而已。
